FESTIVAL DE VANGUARDIA ESCÉNICA

Objetivo General

El Festival de Vanguardia Escénica surge en el año 2005 y su objetivo principal es crear un Festival de Teatro alternativo, donde se puedan mostrar los trabajos de jóvenes directores y actores de las diversas casas de estudios del país, generando un espacio de encuentro y reflexión en torno a los movimientos de investigación que se realizan en las distintas universidades y escuelas de actuación chilenas, involucrando en este sentir a cada una de ellas como entidades formadoras. El Festival de Vanguardia Escénica es producción conjunta entre un grupo de actores y transforma producciones, quienes se han abocado a la difusión y creación de las diferentes artes y técnicas audiovisuales, su misión y objetivo principal es promover, difundir e investigar las obras de jóvenes artistas contemporáneos chilenos.

Objetivos Específicos

- Establecer un espacio para la difusión del trabajo de jóvenes artistas chilenos.

- Incentivar las capacidades artístico-culturales y de gestión, de los alumnos de las diversas universidades y escuelas de Teatro.

- Lograr el patrocinio y compromiso de cada una de las universidades y escuelas teatrales con respecto del proyecto que ellas envían.

- Crear una instancia de conocimiento y reconocimiento con respecto de lo que se realiza en las distintas universidades y escuelas de actuación.

- Ayudar en la difusión de nuevas compañías profesionales que surgen dentro del ámbito académico, y que brindan una visión renovadora, gestionado espacios extra festival para la puesta en escena de las obras ganadoras.

- Transformar al festival en un acontecimiento anual que cumpla con un rol cultural y educativo.

- Integrar a los procesos de selección de obras participantes, a los directores más destacados de las anteriores versiones, a modo de involucrarlos en la búsqueda y análisis de las nuevas propuestas vanguardistas que surgen año tras año.

- Integrar a Metro de Santiago como socio estratégico del Festival de Vanguardia Escénica, potenciando el aporte a la cultura que año tras año realiza a través de su departamento Metro Cultura, cabe destacar que en la versión anterior el público total que asistió al festival fue de 1200 personas, muchas de las cuales llegaron gracias a la difusión realizada en Metro de Santiago.

Fundamentación

Cada día se hace más necesario lograr un equilibrio en cuanto a la utilización de los espacios teatrales, destacando y fomentando a aquellos que apuestan por proyectos que tienden al rescate de movimientos teatrales que muchas veces no tienen cabida. Es por esto que el III Festival de Vanguardia Escénica, viene a potenciar al Centro Cultural de España en su apuesta teatral de año tras año, pero con una característica especial: Dar una respuesta a la gran demanda por parte de las diversas compañías teatrales que comienzan a formarse en las numerosas casas de estudio, y que no cuentan con un lugar donde poder llevar a cabo sus muestras.

Esta instancia, permitiría generar varios focos de desarrollo cultural. Por un lado, se abre la posibilidad de generar un lugar establecido de debate Ínter escuelas. En segundo lugar, se motivaría a que cada una de ellas incentive el trabajo de laboratorio de sus alumnos, incluso uniendo el trabajo a profesores. Por último, se generarían mejores gestores culturales, con un conocimiento integral del oficio teatral.

Cabe destacar que para esta tercera jornada hemos querido acotar el número de universidades y escuelas de teatro participantes, pues nos centraremos más en la calidad de los trabajos que en la cantidad, a su vez y por primer año, integraremos a destacados directores y actores de versiones anteriores en el proceso de selección de las obras que participarán este año, a modo de compenetrarlos en lo concerniente a los movimientos vanguardistas nacionales.

Realización

La convocatoria de las compañías se realizará a través de las distintas escuelas y universidades. Estas, tendrán que hacerse garantes en el proceso de selección interna de las obras, generando interacción entre estudiantes y académicos de cada casa de estudio.

La fecha estimada para realizar la convocatoria y el festival es el mes Julio y Octubre respectivamente del año en curso. La duración total del Festival será de tres días partiendo el día jueves 04 y finalizando el sábado 06 de Octubre. El festival se realizará en el Centro Cultural de España, quien por tercer año nos abre sus puertas para la ejecución del proyecto, entregándonos su respaldo y confianza a partir de los resultados obtenidos en las anteriores versiones, tanto de convocatoria como de organización.

El Festival tendrá un grupo de jueces seleccionados de la manera más amplia posible, intentando hacer de este festival, un encuentro pluralista y de amplia cobertura ideológica.

Las modalidades en concurso serán: Mejor actriz, mejor actor, mejor montaje y mejor diseño integral.

La entrada al evento será completamente gratis.

Universidades e Instituciones participantes en Versión 2006

Las universidades e Institutos que participaron del Segundo Festival de Vanguardia Escénica fueron las siguientes:

- Universidad del Desarrollo
- Universidad Finis Terrae
- Universidad Arcis
- Instituto Duoc UC
- Universidad Mayor
- Universidad Católica de Chile
- Universidad Bolivariana

- Universidad La República

- Universidad de las Américas

- Escuela Teatro Imagen

- Instituto Profesional Arcos

Empresas que han apoyado al Festival de Vanguardia Escénica

- Metro de Santiago.
- Pamela Grant.
- Nescafe.
- Editorial Fuera de Lugar.
- Editorial CiertoPez.
- Editorial Cuatro Vientos.
- Editorial Cuarto Propio.
- Ediciones B.
- Lom Ediciones.
- Librería Clepsidra.

Compañías y Cronograma

III Festival de Vanguardia Escénica

Jueves 04 de Octubre, 19.30 hrs.

Universidad Católica de Chile

Obra: Aquí no entra la Memoria.

Compañía: Sitio Eriazo

Dramaturgia: Creación Colectiva

Dirección: Martín Erazo.

Elenco: Rosario Farias, Sofía Ceccetto, María Paz Blanco, Andrea Pelegri, Karime Cisternas, Javiera Cabib, Daniela Valencia, Elaine González, Gabriel Celsi, Bernardita Cabezas, Verónica Soffia, Daniela García.

Técnico: Mauricio Quevedo

Duración: 40 minutos.

Reseña:

En la bodega de un museo de historia, un grupo de muñecos cobra vida, así comienzan a jugar con todo lo que tienen a mano y poco a poco van armando cuadros de la historia de chile. Cuadros protagonizados por personajes que incidieron trágicamente en la formación de nuestro país.

Es la historia de chile que está escondida, la que pocos conocen y nadie quiere ver……….

Universidad Mayor

Obra: Margen

Compañía: TeatroLaFrontera

Dirección: Alexandra Von Hummel y TeatroLaFrontera

Dramaturgia: TeatrolaFrontera adaptaciones libres de Dea Oler, Juan Radrigán, Pedro Lemebel y otros

Elenco: Pamela Contreras, Violeta Gal, Paula González, Amalia Kassai, Daniel Kiblisky, Sebastián Rivera

Técnico: Marisol Vega, María Eugenia Valenzuela

Duración: 45 Minutos

Reseña:

La obra Margen surge a partir de la necesidad de reflexionar y discutir en torno a la pobreza y la marginalidad en Chile. Es así como un colectivo de jóvenes actores construyen este montaje mediante una puesta en escena precaria, con textos de Dea Loher, Juan Radrigán, Pedro Lemebel y el aporte propio de los mismos actores.

Los textos son entrelazados a través de pequeñas escenas donde van apareciendo personajes reconocibles del Santiago urbano. La obra mezcla el pasado con el presente y logra entrecruzar la visión de nuevas generaciones con nuestra historia oficial.

Los cuerpos de los actores se ven inmersos en la ficción y la realidad para reflexionar sobre los temas ya citados, no ajenos a sus biografías y puestas estas mismas en jaque durante el montaje.

La narración de la obra parte desde la premisa de que no hay ficción clara desde que entra el público, sólo existen en escena los actores en pos de un discurso.

A lo largo de la obra, son utilizados los distintos recursos brechtianos para proponer esta discusión que se deja abierta y la que conlleva un profundo análisis de la estructura social y cultural que nos rodea en el Chile actual.

Cocktail de Inauguración

Viernes 05 de Octubre, 19.30 hrs.

Universidad Bolivariana

Obra: Alita Express.

Compañía: Teatro Pasajero.

Dirección: Trinidad González.

Asistente de Dirección: Catalina Lyon

Dramaturgia: Creación Colectiva

Elenco: Andrés Díaz, Manuel Letelier, Cristhian Orellana, María Ester Pacheco, Mónica Rojas, Marcela Alarcón, Ximena Silva, Belén Ivosevich, Felipe Lagos, María Fernanda Moena, Amanda Osiadacz, Katherine Barrera, Abraham Avalos, Ivonne Cisterna, Victoria Guzmán, Roberto Cayuqueo, Karinna Duque, Daniela Lucero, Mariela Díaz.

Técnico: Pablo San Martín

Duración: 1 Hora

Reseña:

Toda la obra transcurre al interior de un local de comida rápida, en donde se celebra un cumpleaños infantil. A través de una serie de situaciones se va adentrando en la triste realidad de cada uno de los personajes que día a día trabajan en estos tipos de locales y que muchas veces pasan desapercibidas para el común de la sociedad. Alita Express es un trabajo de denuncia, ¿por que siempre solo vemos la crueldad en lo evidente? por ejemplo en la extrema pobreza, o la prostitución. Creemos que la crueldad más grande es la que no se ve, la que la sociedad acepta desde la comodidad, sin pregunta alguna.

Universidad del Desarrollo

Obra: Las tres hermanas y un hermano

Compañía: Micromáquina

Dramaturgia: Adaptación libre obra de Antón Chejov

Dirección: Marcela Saiz

Asistente de Dirección: Consuelo Sanhueza.

Elenco: Macarena Araya, Arturo Pincheira, Maria José Farías, Natalia Mora, Carolina de la Maza, Karina Zegpi, Jaime Artus, Soledad Escobar, Claudia de la Cuadra, Pedro Vilarnau, José Luis Lavin

Música: Microbanda.

Técnico: Consuelo Sanhueza

Duración: 90 minutos aproximadamente

Reseña:

La obra “Las tres hermanas” retrata la vida de los Prozorov, una familia aristocrática y culta. Las tres hermanas, viven postergadas en una provincia de Rusia añorando una mejor vida en un Moscú idealizado. Los personajes evaden continuamente el presente, insisten en refugiarse en el pasado y en soñar con una vida perfecta. A medida que avanza la obra van develando sus verdades y secretos. Son víctimas de una catarsis que deja a la luz toda su vulnerabilidad y fragilidad. La felicidad no depende de un pasaje a Moscú. Hay que vivir. Hay que vivir.

Sábado 06 de Octubre, 19.30 hrs.

Instituto Duoc UC

Obra: Hijos de Simona.

Compañía: LaPolilla.

Dirección: Carlos Díaz.

Dramaturgia: Sacha Barrera Oro

Elenco: Nicolás Bosman, Matías Ercole, Sebastián Mellado, Elizabeth Torres.

Música: Juan Pablo Vera

Técnico: Isidoro Hamurkesen

Duración: 50 minutos.

Reseña:

Hijos de Simona es una obra estructurada en ocho cuadros, intenta desde una mirada a veces cotidiana y otras desde un punto de vista reflexivo, abordar el universo de los ciegos.

Cuatro hermanos ciegos intentan reflejar sobre el escenario, en distintas situaciones, su propio universo como si pudieran verlo. Eso es lo paradojal y, de algún modo, es lo que dispara momentos de humor que poco a poco van convirtiéndose en el propio sentido de la obra: ¿vemos lo que creemos ver?

Esta obra aborda la ceguera auto impuesta de la mayoría de las personas que forman parte de una sociedad que evoluciona cada vez más rápido; es un discurso ideológico que el autor propone respecto al “individuo y el colectivo social”

Foro de Debate sobre que es la vanguardia en el teatro

Premiación Festival

Auspiciadores III Festival Vanguardia Escénica

- Metro de Santiago y Metro Cultura

- Centro Cultural de España

- Lom Ediciones

- Editorial Cuarto Propio

- Viñedos Emiliana

- Trofeos Grob

- Tostaduría Talca

- Pro Montajes Visuales

Difusión

Uno de los objetivos estratégicos de Tran_forma es consolidar la colaboración con Centro Cultural de España el cual opera en calle Av. Providencia # 927, a través de este puente desarrollaremos una gestión basada en el desarrollo cultural entre las diversas escuelas de teatro de la región metropolitana.

Para realizar esta tarea tenemos contemplada utilizar las siguientes plataformas:

· Festival de teatro y posible desarrollo de las compañías en el ámbito profesional.

· Exhibiciones en el Centro Cultural de España.

. Asociación con Metro de Santiago para la difusión del festival al interior de sus instalaciones (vagones, estaciones y metro TV)

Misión

a) Realizar anualmente el festival de vanguardia escénica.

b) Difundir las nuevas propuestas teatrales.

c) Fomentar el interés de la población chilena en las artes no comerciales.

Estrategia

a) Realizando entrevistas y publicaciones sobre el tema.

b) Asociándose con salas de teatro, municipalidades y empresas privadas.

d) Realizando eventos al aire libre y llevando las obras seleccionadas a diferentes puntos del país, realizando exhibiciones gratuitamente.